16/06/16

ETERNAL HATE FEST vol.14


Do apokalypsy v Nýrsku zbývá přesně měsíc. Osobně se nejvíc těším na Ad Hominem, Sekhmet a polskou Arkonu. Zajímavý bude určitě set Kraake s novým vokalistou a Beherit jistě vybral i spoustu dalších výborných kapel. Co asi předvedou Němci Permafrost a Askereign?
Kdo zná skvělou atmosféru EHF, určitě dorazí pod sjezdovku i letos a kdo nezná, měl by jí okusit.
Jednodenní akce se koná 16.7.2016 od 14:00, vstupenky budou k dostání na místě za 430Kč/€17.


14/06/16

Pragnavit

Libo-li trochu toho ambientu? Bělorušští PRAGNAVIT vydávají čtvrté plnohodnotné album a dle přiloženého videa to zní opravdu skvěle. Samotné provedení nosiče taky stojí za povšimnutí. Na obrázku vidíte standard, ale pokud máte navíc 50 dolarů, navštivte bandcamp Possession Productions a můžete si pořídit kupříkladu speciální box.



13/06/16

Turné WARDRUNA k nové desce

Norská WARDRUNA se chystá k propagaci "Runaljod - Ragnarok" na malé evropské turné. Pro české fanoušky mohou být zajímavé destinace Lipsko, případně polská Lodž, první dvě zastávky turné.


10/06/16

ERRANTES - Live Session 2015


Ne vždy vám přistane na stole nahrávka non plus ultra, to je celkem běžná věc. Něco se líbí více, něco méně. Mortem ale původně vznikal pro podporu domácích kapel, než došel do stavu, ve kterém se nalézáme dnes. Netvrdím, že bychom se měli vrátit k tomuto modelu, což by pochopitelně byl krok zpět, ale na druhou stranu si říkám, že i dnes, v desátém roce existence našeho zinu, si můžeme luxus představení mladé české formace dovolit a tak trochu připomenout, čím Mortem ve svých začátcích byl. Takže dnes tu máme smečku ERRANTES, formaci mladou, místně pražskou. Slušelo by se pětičlennou sestavu na úvod představit, ale vše podstatné se můžete o kapele dočíst na bandzone profilu, případně na facebooku a tak se raději pověnuji přímo nahrávce „Live Session 2015“, což je název trochu zavádějící, protože o žádný živák nejde. Kluci zkrátka chtěli udělat produkci ve stejném duchu, jako by vyznívali naživo, avšak nahrávalo se ve studiu. A výsledek? Vzniklo dílko, které má dle mého skromného názoru do živého vyznění pěkně daleko. Produkce je čistá na můj vkus snad až příliš a trocha rajcovního „zahuhlání“ by neškodila, výhodou však je, že se v jejich hudbě neztratíte, tedy po stránce zvukové určitě ne a po té hudební vlastně také ne, jelikož si většina skladeb razí cestu přímo. Ale to jen na okraj. Dodnes mi po zevrubném zkoumání nejde do hlavy, proč mi tohle v podstatě promo mnohem lépe vyznívá do sluchátek (komorní poslech), nežli na rozšířeném stereu doma, které by teoreticky mnohem lépe vykreslovalo ono „živé vyznění“.

Co se hudby týká, musím zmínit v podstatě dvě roviny. Ne tak ze strany kapely, jako spíš z té mé. První rovina, která mě zasáhla hned po prvním poslechu, by se dala označit za testovací. Ovšem až s odstupem času, protože, co proběhlo přehrávačem napoprvé, vypovídalo asi tolik; slušný, šlapavý, místy úderný a stále dopředu běžící, ale přece jen… death metal. Nejen, že materiál nevhodný na naše stránky, ale i hudba, která si vyžaduje od mé maličkosti to správné rozpoložení. Rozumějte, miluju God Dethroned, ale nemůžu ho poslouchat kdykoliv, musím mít tu správnou náladu, a po prvním poslechu jsem to měl úplně stejně i s ERRANTES. Největším trnem v oku mi byla pravděpodobně druhá „Kolíska hříchu“, rychlá a dravá, ale s tak drtící Radovou death metalovou vokální linkou, připomínající bezděčné chrlení (ne)textu. Nerozdýchal jsem jí ani napodruhé, možná proto, že se mi zdála až přehnaně přímočará a vskutku hrozilo, že už to prostě poslouchat nebudu a recenze vůbec nevznikne, ale nechal jsem to jet dál a prostě poslouchal death metal. A udělal zatraceně dobře, časem jsem totiž zjistil, že hudba pražské pětice není neproniknutelnou hrází a dá se v ní objevovat mnohé. Přišla na řadu sluchátka a rovina druhá, nikoliv testovací, ale objevitelská. A zdaleka to najednou nebyl jen ten death metal, ale death/black s náznakem progrese a úplně jiná káva. Začal jsem si více všímat drobných nepatrných věcí, jako je vynikající kooperace kytary a basy v úvodní „Touch of Pain“, i toho, že Rado občas sáhne do jiných hlasových rejstříků a v určité poloze se mi jeho vokál podezřele zamlouvá. Pak jsou tu povětšinou velmi zajímavé úvody skladeb, řekněme předehry. Kupříkladu ta v původně nenáviděné písni „Kolíska hříchu“ je naprosto luxusní záležitostí, a přestože vyznívá poměrně jednoduše, má své kouzlo a svou sílu. Časem jsem si paradoxně tuhle skladbu oblíbil, ona totiž skutečně neuvěřitelně šlape a hrne se nekompromisně vpřed. Zpátky ni krok! Vlastně moment, poklidné tempo se vrátí v jejím závěru a šeptaná pasáž je hodně příjemná, načež ji chlapi rozbijí blackovou sypačkou skrze níž se vrátí k původnímu motivu. Skladatelsky velmi dobré. Jednoduchý úvod následující „King of the Night“ mě pevně kotví k/ke škatulce death/black (nikoliv black/death) a zajímavé věci se dějí až v její závěrečné třetině, kdy vám na ušní bubínky zaklepe tetička progrese. Nad hravostí úvodu „Saturnus“ by pak zaplesalo srdce nejednoho blues mana, takže to vypadá, že progrese pokračuje, alespoň do doby, kdy se poslední kus zvrhne ve strhující blackovou! jízdu, ovšem přerušovanou nápaditými tappingy. Popravdě tady mi sedí téměř vše včetně Radova hrdelního projevu. Možná jen zamrzí samotný závěr do ztracena, klidně bych si dokázal poslední skladbu představit jednou tak dlouhou. Druhou záhadou je, že jsem nakonec nemusel vůbec čekat na rozpoložení mé maličkosti pro poslech tohoto dílka. Nejspíš proto, že mi celek zněl s každým poslechem lépe a lépe.

Myslím, že ERRANTES udělali důležitý krok pro to, aby si jich metalový svět všiml. Časem se ale budou muset rozhodnout, kterou cestou chtějí kráčet dál. No, to už je z mé strany tak trochu spekulace. Potenciál v jejich hudbě je slušný a mají ještě něco jiného, entusiasmus hodný obdivu. To jak si za svým dílem stojí a chtějí se prosadit. Odehráli už několik živých vystoupení (s kladnou odezvou publika), snaží se svou práci zviditelnit, dostat ji do povědomí veřejnosti. Teď doufám neprozradím velké tajemství, ale pravdou je, že Robert už má napsaný scénář k videoklipu. Detaily si nechám pro sebe, stejně jako bodové hodnocení „Live Session 2015“, to si pošetřím na první dlouhohrající počin kapely, který zcela jistě přijde

Hodnocení

K recenzi poskytl: Errantes     
Oficiální stránky: Errantes@bandzone
Národnost: Česká republika 
Rok vydání: 2015 
Médium: mp3@320kbps 

Seznam skladeb:
1. Touch of Pain  - 2. Kolíska hříchu - 3. King of the Night - 4. Saturnus

Label: vlastním nákladem

      

08/06/16

Phantoms of Pilsen 10th Anniversary

Fantomové zveřejnili oficiální poster pro letošní desáté dostaveníčko. Autorkou je Luciana Nedelea a její práci a další informace o ní najdete v tomto odkazu.
Jen připomínám, že v současnosti je v předprodeji druhá edice vstupenek, limitovaná 250ks, a objednat je lze zde.


03/06/16

Oheň

Dívali jste se někdy do plamenů? Co jste viděli? Já v nich vidím mnoho, už od počátku věků. Pozorování plamenů mi přináší klid. Nejčastěji tak vnímám ochranitelskou rovinu Ohně, jenž dokáže hřát a naplňovat vizi domácího krbu, tj. místa, kde se cítím dobře. Oheň však může stejně dobře ničit a vědomí toho zůstává hluboko v člověku. Vezměme si třeba termonukleární reakci. Je to jen Oheň na úrovni jader. Oheň má sílu tvořit, stejně jako bořit. Oheň sám je významnou silou, protože má schopnost čistit, staré a nepotřebné promění v popel a uvolní tak místo mladému a potřebnému. Jak tedy potom můžeme mít Oheň neradi? 


Oheň je silným prvkem s rouškou tajemna, proniká doslova všude, odráží se v alchymii, magii, astrologii, opředen mýty a legendami. Když se zadíváte blíže, zjistíte, že plameny mohou vrhat stíny. To se projevuje dotek prapůvodní kvintesence - černého plamene. Všichni ji v sobě máme v podobě vnitřního ohně. Někdo více, jiný méně. Někteří z nás jsou pak „Ohněm požehnaní“. Zvláštní, jsem nejsilnějším znamením zvěrokruhu, jak klasického (Lev), tak čínského (Červený drak), dost možná „požehnaný“. Snad proto dokážu vstát jako Fénix z popela poté, co jsem sebesama spálil na prach. Oheň je věčný, nekonečná cesta. Rozdmýchávám tedy plamen Ohně věčného. Následujte plamen!

01/06/16

SÓLSTAFIR, Praha, palác Akropolis, 22.5.2016



Ten příběh začal už dávno. Náš příběh, který společně píšeme a prožíváme. Příběh cesty, na jejíchž některých klikatých uličkách mnohdy mrazilo. Příběh, který nelze slovy popsat, ovšem jeho existence je základem jednoho příjemného zastavení na naší cestě. Bylo na ní hodně těžkých pádů, které jsou zároveň zdrojem nekonečné snahy o znovu vstání a posunutí se k mnohem, mnohem příjemnějším věcem, pocitům, emocím a radostem. A i to byl důvod, proč jsme se rozhodli navštívit palác Akropolis a trochu těch věcí sdílet s kapelou, jež se vryla do našich srdcí možná stejně dávno, jako kdy tento příběh začal, islandskými SÓLSTAFIR.

Někdy v březnu jsem narazil na informaci o turné, které kromě zážitku s kapelou samotnou slibovalo i „něco navíc“ v podobě smyčcového kvarteta a hostujícího mistra pianisty. Těžko odolat. Zbývalo tedy rozjet přípravy. A protože jsem člověk, který má rád řád podobných věcí, kdy vše klape na minutu přesně a kdysi jsem byl v podobném plánování dobrý, prostě jsem to zkusil znovu a tak jsme se ocitli v neděli 22. května v autobusu směr Praha. Po poněkud krkolomné cestě dorazili do velice příjemného hotelu Aron a s dostatečným předstihem se ubytovali na strategicky výhodném místě. V plánu byla večeře a posezení ve Vinohradském pivovaru, jenomže se ukázalo, že až tak dobrý plánovač nejsem a chybička v podobě bloudění zkrátka nastala. Po marných pokusech s mapami nejrůznějších providerů se ukázalo, že nejlepší je se na cestu zeptat Pražanů a ti poradili. Jenomže vinou mé neschopnosti jsme jedli na poslední chvíli v restauraci naproti klubu a jen tak vyhlíželi z okna, jestli už do klubu pouštějí, ale stále viděli krátkou frontu před Akropolí. V klidu jsme tedy pojedli, zaplatili a přesunuli se do klubu přesně na čas. V tu chvíli přišlo první překvapení… vůbec jsem nečekal, že na Islanďany dorazí taková masa fanoušků. Nahoře pořadatelé ještě dost prudili s lístky a dole… dole bylo na 700 lidí. Lidí tak rozdílných i po hudebním vnímání světa, že na ně určitě během článku ještě přijde řeč.
 
Rezignovali jsme na tlačení se k pódiu, prostě to nešlo, avšak „stoják“ na schodu za zvukařem se ukázal jako jedna z nejlepších možností, kterou jsme mohli zvolit. Bylo odtud krásně vidět, a že bylo na co koukat. Z reproduktorů se linuly tóny intra „Náttfari“ a na obřím plátně se proháněli vikingští válečníci. Už to samo o sobě bylo dech beroucí a ohromující. Dav fans téměř vzýval hudebníky, aby co nejdříve nastoupili na pódium a započali dílo hodné jejich jména – první část večera zvanou „Otta“. Hudebníci za šíleného řevu publika nastupují na pódium, chopí se svých nástrojů a trochu překvapivě na úvod rozjíždějí skladbou „Dagmal“, která se k nám šířila pomocí reprobeden a pro kapelu tolik typických aparátů Orange, společně s hudbou začala jít ruku v ruce projekce a světelná show. Celkově tohle všechno ladilo naprosto fantasticky, až z té profesionality běhal mráz po zádech. Musím, říct, že něco tak vrcholně domyšleného a doladěného jsem pěkně dlouho na koncertě neviděl. Pak už šlo vše jako po drátkách a „Otta“ se vrátila do intencí, které známe z desky, krom toho, že některé skladby byly doslova vybičovány do nezměrných délek, což rozhodně neubíralo na mistrovství SÓLSTAFIR, spíš naopak. Dokonale zněla titulní skladba i díky tomu, že kytarista Sæþór se nebál vyměnit “lespaulku“ za obyčejné banjo, které ohromně ladilo k jeho outfitu. A emoce se kradly do našich těl, i do celého už notně rozvášněného davu. Sympaticky působil i smyčcový kvartet, který naživo prezentoval tiché úlomky hudby SÓLSTAFIR a přispíval k atmosféře celkového vyznění koncertu měrou vrchovatou. Pravda, člověk se musel vyrovnat s poněkud jinak pojatým zvukem, což mohlo trvat tak přes „Lágnætti“ a „Ottu“, potom už jsem se nechal jen a jen unášet a tak nějak se snažil vidět, slyšet a žít, to, co obyčejný lidský mozek dokáže pobrat, protože ta harmonie všech složek byla až neuvěřitelná. Dovoluji si tvrdit, že jsem se spletl, když jsem SÓLSTAFIR nazval hudebníky. Oni jsou tvůrci hudby, tvůrci emocí… oni nehrají… oni vibrují, šumí a rezonují a jsou v tom opravdoví mistři. Je velká škoda, že publikum nebylo schopno pobrat sílu atmosféry a nechápu proč, když frontman žádal o klid v úvodu „Rismál“ podařilo se to až na potřetí, načež ovšem některá z davu zakřičela „I love you“. Hloupá banalita, která dokáže pokazit mnohé. Raději zpět ke kapele, která by obstála velmi dobře jen jako hudební těleso (třebaže „jen“ s hostujícím bubeníkem), ale hlavním tahounem celého projektu a devizou je právě pan Aðalbjörn Tryggvason. Je skvělým frontmanem s nezaměnitelným projevem a obrovskou mírou přidané hodnoty. Je v dobrém slova smyslu neskutečné, jak dokáže střídat emoce. Chvíli šíří vlny melancholie, aby vzápětí mrštil takovou dávku energie do publika, že se z jeho ozvěny ježí vlasy. Neskutečný chlapík, který je snad obdařen vším, co si lze představit. Severští bohové mu dali do vínku kromě hlasu i pohybový a herecký talent. Toho, ač se během vystoupení stále něco dělo, si nešlo nevšimnout. Další takovou „drobností“ je gradace vystoupení SÓLSTAFIR  a chvíle, kdy mi naskakovala husí kůže. Poprvé, když si sedl copatý Svavar Austman vedle hostujícího klavíristy Martina Powella a spustili hru na čtyři ruce v úvodu „Midaftan“. A mrazení neutuchalo, až do konce první poloviny večera, kdy vše vyvrcholilo písní „Náttmál“.


Mám tohle rád i z desky, a dvě poslední skladby považuji za to nejlepší, co kdy SÓLSTAFIR složili, takže pochopitelně mi způsobili zážitek hraničící s totální katarzí. Tohle mi bude znít v uších hodně dlouho. Nějakým záhadným způsobem se mi totiž podařilo odfiltrovat hvízdání v levém uchu, které neměla na svědomí kapela, ale slečna vedle mě, kterou někdo bohužel naučil hvízdat na prsty, a ona si lechtala ego tím, že to může předvést. Bez ohledu na to, jestli po odeznění skladeb, nebo během nich. Je mi to líto, ale „Slečno, chovala jste se jako totální kráva. Vlastně spíš pasačka krav, už jen ty vidle chyběly!“ Obecně se mi chce říct, že některé reakce publika výrazně rušily prožitek z umění SÓLSTAFIR. Beru bouřlivou atmosféru a komunikaci publika s kapelou, vždyť i Aðalbjörn si to užíval a párkrát vtipně poznamenal: „…v Praze bychom měli hrát každý rok…“. Ovšem někteří fanoušci provozovali ložené vágusovství a čeho je moc, toho je příliš. No jdu si dát vodu, než nám začne druhá polovina koncertu.

Po patnácti minutách na oddech se Islanďané vracejí, aby navázali na skvělý předvedený výkon a odehráli něco ze starší tvorby. Na záseky z black metalových začátků ale můžeme rovnou zapomenout, do obrazu večera by nejspíš ne úplně zapadly a tak zaznějí převážně skladby z desek „Köld“ a „Svartir Sandar“. Nevím, jak ostatní, ale já vnímal druhou polovinu vystoupení snad ještě intenzivněji, než první část. „Djákninn“ odehrála kapela bez kvarteta za zády, a i to mělo své kouzlo, protože energie, jaká z tohoto kusu čišela, byla ohromující. Doufal jsem ale, že se smyčce vrátí. Mé přání jakoby bylo vyslyšeno a zbytek vystoupení už probíhal víceméně standardně. Zazněla titulní skladba ze „Svartir Sandar“. Hodně příjemná byla i „She Destroys Again“, během níž jsem zrakem přejížděl po křehké cellistce a všiml si, že paří jak o život. Takové malé zpestření. Nemůžu jinak, než věnovat zvláštní pozornost slovům frontmana před „Necrologue“. Doslova řekl: “Dobrá polovina z vás tady v sále trpí depresí nebo jinou duševní poruchou. Polovina z vás ji nedokáže zozeznat. Je velice důležité ji rozeznat…“ a pak věnoval skladbu svému mrtvému kamarádovi. Neudržel jsem emoce, protože o tomhle tématu vím víc, než bych si možná přál. Pro mě jednoznačně druhý vrchol večera, byť vše mělo ještě gradovat. Ano, náramně jsem si užil „Fjaru“, která vyznívá naživo mnohem lépe než z desky, opominu-li tedy, že houslistka by se asi zpěvem neuživila.  Byl jsem pohlcen atmosférou „Fjary“, ale stejně, nejvíc mě rozbil právě zmíněný „Necrologue“. Pak už jsem vnímal jen, že Aðalbjörn prohlásil, že by v Praze chtěli SÓLSTAFIR hrát každý víkend, což evidentně značilo, jak moc ho to baví a jak moc si to užívá. Jednoznačně to bavilo i zbytek zainteresovaných. Přišel čas představit je jmény a také spustit závěrečnou „Goddess of the Ages“, rozsahem nejdelší kus celého dnešního zážitku. V tu chvíli bylo jasno, že přídavek nebude, i tak se ale kapela vlivem nadšeného potlesku, který téměř bořil zdi paláce Akropolis, vrátila, aby se poklonila českému davu, který i přes těch pár jedinců, si takovou úklonu zasloužil. Odcházejí… uteklo to strašně rychle… odcházejí… tvůrci hudby, tvůrci emocí… nehrají… vibrují, šumí a rezonují… a zanechali v nás nesmazatelnou stopu. Sluší se poslat alespoň takhle na dálku veliký dík a přání brzkého návratu do České republiky. Hovořit o tom, co se zde odehrálo 22. května 2016, jinak než v superlativech zřejmě nelze, takhle dobře odehrané a po všech směrech sladěné vystoupení jsem dlouho nezažil a dlouho nezažiju. To je tak, když jdete natěšení na koncert a dostanete mnohem víc, než jste očekávali. A tak se rozloučím zmínkou o dobře zásobeném distru, u kterého bylo možné se s kapelou klidně vyfotit, protože na hvězdy si chlapi rozhodně nehrají. Odolal jsem, vlastně jsem nikdy nebyl sběratelem fotek. Sbírám zážitky a o ty mě nikdo nepřipraví. Nikdy.

Pozitivně konsternováni se přesouváme zpět na hotel, dát si rychlou sprchu a emoce vstřebat. Odpočinout do rána s tím, že nás ještě čeká pondělní program, objev parku „Parukářka“ a s hudbou SÓLSTAFIR v hlavě uvědomění si nádherných kontrastů všedního i nevšedního (toho včerejšího) světa. Co na tom, že jsme včera, kvůli blbosti autora článku, nestihli návštěvu Vinohradského pivovaru, dnes je krásný den a vše se dá ještě napravit a tak i činíme. Vlastně je dobře, že jsme včera bloudili, jinak by nás nikdy nenapadlo zkusit restauraci Open, kde jsme se nadlábli královsky a nakonec, jistě, došlo i na to vinohradské pivo. 


Dost možná nejlépe prožitých 28 hodin mého života, překrásné to zastavení na naší cestě, další kapitola velkého příběhu.

Video poskytl Aleš Komárek - Enochian photographer@facebook